Partiamo dal dire che definire la società odierna è un compito
complesso e sfaccettato, poiché essa è caratterizzata da una molteplicità di dinamiche, sfide e opportunità.
Tuttavia, è evidente che è caratterizzata da una complessità e da un dinamismo senza precedenti.
La sua definizione e comprensione varia in base al contesto geografico, culturale ed economico, ma una cosa è certa: è in costante mutamento e richiede una comprensione approfondita delle sue molteplici sfaccettature. Tra le parole chiave caratterizzanti troviamo le seguenti:
libertà e diversità.
Tra quelle più evidenti nell'epoca odierna, la
libertà artistica si erge come un faro illuminante, guida e motore di innovazione nell'espressione creativa. Questa libertà, lungamente conquistata nel corso dei secoli, si è evoluta e trasformata attraverso varie correnti artistiche, delineando una traiettoria unica che riflette le mutevoli sfide e le aspirazioni culturali della società.
La
trasformazione dei canoni artistici tradizionali ha portato a un'esplosione di creatività che si manifesta in opere mutevoli, effimere e spesso difficili da inquadrare in schemi convenzionali.
Questa
fluidità artistica, sebbene affascinante, solleva interrogativi sulla persistenza delle correnti artistiche nel contesto attuale. La libertà artistica ottenuta attraverso le epoche ha aperto le porte a nuove espressioni e approcci, dando vita a un panorama artistico dove la fugacità dell'arte è diventata una caratteristica distintiva.
Oggi, assistiamo a un'esplosione di opere che sfidano la tradizione e si rifiutano di essere confinate in categorie predefinite.
Installazioni temporanee, performance, progetti interattivi e street art sono solo alcune delle manifestazioni di questa tendenza effimera.
In questo scenario, la domanda sorge spontanea: è ancora possibile parlare di correnti artistiche? Mentre le correnti del passato spesso rispondevano a contesti storici e culturali specifici, l'arte contemporanea sembra più un
mosaico di voci individuali, ognuno con la propria narrazione e stile unico. La libertà artistica ha spinto gli artisti ad abbracciare
l'eclettismo e a sfidare la necessità di appartenere a un movimento specifico.
La
street art, ad esempio, si manifesta nelle strade delle città di tutto il mondo, svincolata da regole e confini. Le opere sono spesso temporanee, soggette alle intemperie e alla rimozione, ma vivono nell'immortalità digitale attraverso la condivisione su piattaforme online.
L'iconica opera di
Banksy, "Girl with a Balloon", è un esempio di bellezza urbana, una dichiarazione artistica temporanea che ha lasciato il suo segno indelebile nell'immaginario collettivo prima di auto-distruggersi parzialmente. In questo modo, Banksy utilizza la sua arte per esplorare il concetto stesso di permanenza nell'ambiente sempre cambiante della street art.
Un altro esempio può essere
l’arte digitale che, con la sua natura immateriale, sfida le convenzioni materiali dell'arte tradizionale, mentre le performance artistiche esistono solo nel momento in cui vengono eseguite. Opere digitali, realtà aumentata e progetti interattivi permettono agli artisti di creare mondi virtuali che esistono solo nell'istante in cui l'osservatore li vive. Questa fusione di arte e tecnologia spinge i confini della percezione artistica tradizionale, sfidando la distinzione tra reale e virtuale.
L'unicità della bellezza dell'arte contemporanea pone sfide alla conservazione e all'interpretazione. La fugacità può essere intesa come una forma
di ribellione contro la fissità delle opere d'arte convenzionali, ma allo stesso tempo solleva questioni sulla durata e sul significato nel contesto dell'arte.
Le performance artistiche sono un'altra forma di espressione che abbraccia l'effimero. L'opera "The Artist is Present" di
Marina Abramović, in cui l'artista trascorreva ore seduta di fronte ad estranei senza muoversi, è un'esperienza unica nel suo genere, sfumando i confini tra l'artista e l'osservatore, tra l'effimero e l'eterno.
Le sfide poste dall'arte contemporanea riguardano anche la definizione di correnti artistiche. Mentre quest’ultimo concetto ha storicamente fornito una cornice per comprendere e categorizzare movimenti artistici distinti, l'eclettismo prevalente oggi rende difficile identificare confini definiti.
L'arte contemporanea sembra sfuggire alle
etichette, abbracciando la
diversità e la
sperimentazione. Inoltre, la
mancanza di parametri rigidi può rendere difficile interpretare il significato di molte opere, lasciando spazio a un'ampia gamma di
interpretazioni.
L'arte effimera odierna è la sintesi di secoli di
libertà artistica. Anche se il concetto di correnti artistiche potrebbe apparire sempre più
sfumato, la ricchezza della creatività contemporanea risiede nella sua diversità e nell'abilità di
trasformare il transitorio in eterno.
L'arte risulta essere una sinfonia di
sussurri culturali, un riflesso mutevole della nostra società in costante evoluzione.
Elma Tufekcic
5AG